Entrevista a Isaac Ezban, director de PARALLEL - ZonaMorta.cat | Revista digital de cinema de terror

Breaking

dimecres, 7 de novembre de 2018

Entrevista a Isaac Ezban, director de PARALLEL

Parallel va ser projectada al Festival de Sitges, formant part de la secció Panorama. Després de veure la pel·lícula vam poder entrevistar Isaac Ezban.

El nom del cineasta mexicà Isaac Ezban és un dels que està ressonant amb més força de la cinematografia llatinoamericana actual. De la seva talent han sortit pel·lícules com El Incidente o Los Parecidos, obres que aprofiten la ciència-ficció per explicar històries que parteixen de l'exploració dels extrems de les persones i les multidimensions escèniques i temporals, donant pas així a un terreny amb molt de misteri. I Parallel és la seva última pel·lícula. Aquest cop rodada fora de Mèxic, a Vancouver (Canadà), a més de fer-ho en anglès i per a un estudi tan important en el panorama cinematogràfic mundial com és Bron Studios, confirmant així la trajectòria ascendent d'un director que promet dir coses importants en el present i futur de cinema.

Parallel va ser projectada al Festival de Sitges, formant part de la secció Panorama, i allí va estar Isaac Ezban per presentar-la. Després de veure (i gaudir) la pel·lícula vam tenir la sort de poder entaular una entrevista i comentar-la amb ell, una entrevista que vam fer al costat dels companys de L'abadia de Berzano. El poc temps disponible servir per conèixer millor el procés creatiu de Parallel, a més de poder parlar sobre el futur del director mexicà..

Presentació de Parallel a Sitges

 

-Parallel és el teu 3r llargmetratge, però a diferència dels teus dos anteriors aquest no ho has escrit. També és la teva primera aventura fora de Mèxic, rodant en anglès i per a un estudi. Has trobat a faltar els rodatges més "de guerrilla" com els que vas practicar en les teves dues anteriors pel·lícules?


Ha estat un procés molt interessant, perquè tal com dius ha estat molt diferent dels meus anteriors treballs. Recordo que abans era el director, guionista, productor i ara estem davant la meva primera pel·lícula en anglès, una pel·lícula que no he escrit jo i rodada fora de Mèxic (Canadà). Però en realitat vaig estar molt content en tot el procés, perquè Bron Studios és una companyia gran que a la seva esquena té títols molt importants, i solen filmar a Vancouver, una ciutat que a més de ser atractiva pel seu relleu i paisatges allà filmen moltes sèries i pel·lícules, de manera que els equips de treball són molt experimentats des de diversos punts de vista. Per a mi va ser una experiència increïble filmar allà, i en el personal, ja que era la primera vegada que treballava sol de director, cosa que em va permetre viure l'experiència molt més relaxada. Recordo a Los Parecidos i El Incidente de preocupar-me de coses com de l'arribada del càtering, per exemple, i per tant no dedicar-li tant de temps a l'adreça de la pel·lícula. Aquesta vegada, arribava al set de rodatge i a dirigir. I pel que fa al guió, perquè encara que no ho vaig escriure jo, és una història que sento que es relaciona amb molts dels temes que sòl tractar, i no només les realitats alternes o els extrems de les persones, sinó també el tema general d'usar la ciència-ficció com una mena de metàfora per parlar-te d'un tema humà, un tema real. Per exemple, a El Incidente va ser el pas del temps, a Los Parecidos va ser la identitat, i en Parallel és l'ambició i l'avarícia, i com això ens pot destruir. Va ser un guió que em va agradar molt des del principi i que ho vaig fer meu, i quan estava dirigint al meu setembre sentia que el que estava treballant era com si fos el meu propi guió. En aquest sentit va ser molt bona l'experiència, perquè a més mai em van imposar res tot i ser una pel·lícula que la vaig voler editar a Los Angeles i fer-hi tot aquest procés de projeccions de prova per veure les reaccions de la gent, i per això crec que la meva decisió com a director sempre van ser respectades fins al final. Però ara, en el punt que està la pel·lícula, que és el de la distribució, això és el que personalment més feina m'ha costat, en el sentit que jo no tinc el control de què passa amb la pel·lícula, on es ven... Quan en les meves altres pel·lícules jo era el que parlava amb el meu agent de vendes, i ara jo sóc simplement el que va fer la pel·lícula. Llavors, tot el relacionat amb la distribució m'he hagut de mantenir més al marge, i això potser ha estat el més complicat.


-Comentes que et va agradar el guió ja des d'un inici, però també que "t'ho vas fer teu". Et vas implicar en el guió? ¿Vas modificar algunes coses per apropiar-te'l més?

Quan vaig llegir el guió vaig dir "wow, he de fer aquesta pel·lícula". Abans vaig estar llegint diversos guions per què tenia ganes de dirigir una pel·lícula escrita per una altra persona que tracti una mica el meu estil, però em vaig trobar amb guions massa genèrics i no em sentia totalment absorbit per ells, fins que de sobte vaig llegir Parallel i llavors vaig veure clarament que aquesta pel·lícula era molt del meu estil. És una pel·lícula que té ciència-ficció però amb un costat humà, reflexionant sobre personatges, i de fet, és més un drama de personatges que pròpiament de ciència-ficció. Però si, li vaig canviar diverses coses. Vaig canviar ara el final. El que hem deixat és un final que deixa qüestionant a l'espectador sobre el qual acaba succeint, en substitució d'un en el qual l'espectador creu que estava en l'univers principal i després s'adona que no, que hi ha algú més fent el mateix. Aquest final jo ho vaig canviar, i altres coses, sobretot en el treball de personatges. Crec que aquest treball dels personatges els ha aportat més textures. Però en general l'estructura i la idea principal segueix romanent intacta.



-L'argument de Parallel es pot concebre com una al·legoria del món capitalista, les ganes de triomfar a qualsevol preu. Era la teva intenció?

Si, precisament venia escrit en el guió i jo el potenciï. M'encanta utilitzar la ciència-ficció per poder reflexionar sobre algun tema humà, sobre algun tema real que no sigui fantasiós. Com deia abans, la reflexió de El Incidente és el pas del temps i a Los Parecidos sobre la identitat, i ara en Parallel vull treballar també un tema molt humà, una cosa que ens caracteritza molt com humans, que ens dóna fortalesa i ens pot portar també a la destrucció i l'avarícia. Crec que és un tema molt vigent, sobretot amb els joves emprenedors, que cada vegada hi ha més fam d'utilitzar la tecnologia i descobrir alguna cosa nova, i m'encanta que el que succeeix en Parallel passi en uns personatges que aspiren a ser els nous Steve Jobs o Mark Zuckerberg, perquè la pel·lícula parla sobre si aquestes persones trobessin uns portals infinits. D'altra banda, crec que no havíem vist abans una cosa així aplicat a mons paral·lels. Sí que és cert que hem vist històries de mons paral·lels, però més en un sentit de canviar el temps, però no de mons paral·lels on es tracti sobre la idea d'anar a robar idees, la propietat intel·lectual, l'art, la tecnologia, … . I portar-la al nostre món. Per a mi és una barreja curiosa i interessant i va ser la part que més em va agradar del guió, perquè era ciència-ficció, però només una pinzellada justa per parlar sobre un tema humà molt real, com és l'ambició desmesurada i la fam per tenir més.


-Sobre l'aspecte visual de la pel·lícula, es nota un contrast entre les escenes dels mons on discorren. ¿Com ha estat el treball amb el director de fotografia Karim Hussain? És una de les millors que existeixen avui dia al cinema fantàstic.

Sí, Karim Hussain és gairebé una llegenda aquí a Sitges. Ell va ser un gran element en la pel·lícula, perquè és un fotògraf que ha fet de director, i gràcies a això coneix els editors i com treballar per enriquir a les pel·lícules. A més és una enciclopèdia de cinema, té molts coneixements de narrativa visual, de com explicar una història, i junts vam tenir diversos reptes. M'explico. Parallel és una pel·lícula que té molt diàleg, amb personatges parlant durant molt de temps, però no volíem que les preses es veiessin com a molt televisives, d'una presa tu i una altra jo. No, i busquem la manera perquè una pel·lícula amb tant diàleg fos més inventiva. Llavors vam decidir fer servir molt la steady cam, molts moviments com d'espirals, per exemple, quan un personatge pren una decisió i girem [trencada els braços per exemplificar]. Però a més d'això teníem el que comentes tu, el contrast dels dos mons. És un guió que va rapidíssim, i de fet ahir a la presentació de Paral·lel a Sitges els vaig dir al públic que no anessin al bany durant la projecció, perquè si vas al bany ja et perds un parell de detalls importants. Llavors, com havíem d'anar canviant tan ràpid d'universos, implicant en conseqüència que no tindrem clar on som, per solucionar-ho vam fer aquesta proposta: que totes les escenes d'un món normal estiguin filmades per lents esfèriques, i quan siguin en un món paral·lel usar lents anamòrfiques. Al principi quan hi ha la parella al llit se sent la distorsió de la lent perquè és anamòrfica, a més de l'ús de la steady cam, que aporta una sensació de com si estiguéssim entrant a alguna cosa prohibida, una aventura. I no vull oblidar-me de la correcció de color, que tot en aquest món (el nostre) és una mica més ambre, més saturat, i els mons paral·lels tendeixen més cap al blau. Després fins i tot va ser accentuat en la postproducció quan sentim que hi havia gent confosa de quan estaven en aquest món i quan en un altre paral·lel. Tot això és part del que més orgullós em sento de la pel·lícula, que és l'aspecte visual, a més d'un plaer haver treballat al costat de Karim, aportant sempre idees, referències, i a poc a poc construir aquesta part visual que ha resultat ser una part molt important del procés creatiu de Parallel.



-El teu pròxim treball serà l'adaptació de la novel·la Summer of Night. ¿Com arriba a les teves mans el projecte? Si no tinc mal entès el produeix Sony Pictures.

En realitat ara estic avaluant diversos projectes en desenvolupament. Un és aquest, el de Summer of Night. És una novel·la que vaig llegir d'adolescent amb catorze-quinze anys, i fins i tot vaig arribar a llegir-la abans d'It de Stephen King, i em va marcar molt aquesta història. Tracta sobre uns nois situats en un poble dels anys seixanta que comparteixen un mal sobrenatural, però la història té més força, més "ous" que altres històries similars, i des que la vaig llegir sempre vaig tenir el somni de poder dirigir una adaptació al cinema. Anys després, quan vaig fer El Incidente i vaig començar a treballar amb un agent a Los Angeles, aquest em va preguntar si tenia alguna novel·la que m'agradaria adaptar, i li vaig dir "sí, aquesta", i encara anys abans de començar el projecte em van posar en contacte amb un productor que també li agradava molt aquesta novel·la i ell va ser qui l'hi va consultar a Sony Pictures. Aquest projecte de moment està en el desenvolupament del guió amb Sony, i com sempre una adaptació literària és complexa, i per això encara seguim amb el treball de guió. Aquest és el projecte que tinc més proper i esperem que pugui succeir aviat.


-I a Mèxic et plateges tornar?

Si, també. La meva idea és tenir un peu a Mèxic i un altre a Estats Units, i el que succeeixi primer. Tinc, a més de Summer of Night, una pel·lícula de terror que estic desenvolupant a Mèxic. Ara mateix no estic en un punt de la meva carrera que he tancat la porta a Mèxic, sinó el que busco ara és poder compaginar, poder fer les pel·lícules on pugui explicar les meves històries, ja sigui a Mèxic i Estats Units, i fins i tot a Espanya, que també m'encantaria si hi hagués una oportunitat. Per a mi l'important és poder explicar les meves històries.


-Moltes gràcies pel teu temps. Et desitgem el millor de cara al futur.  


Cap comentari:

Publica un comentari a l'entrada